miércoles, 21 de diciembre de 2011

CANCIÓN NAVIDEÑA..John Lennon.



HAPPY XMAS, WAR IS OVER.
JOHN LENNON.

 


Canción navideña dedicada a todos los lectores de Los Sueños, se trata de una clásica del sufrido e idolatrado beatle rebelde, impulsivo y siempre niño desvalido, nos vemos y nos escribimos empezando el año gracias lector que te tomas un tiempo para leer estos artículos.


So this is Xmas
And what have you done
Another year over
And a new one just begun
And so this is Xmas
I hope you have fun
The near and the dear one
The old and the young

A very Merry Xmas

And a happy New Year
Let's hope it's a good one
Without any fear

And so this is Xmas

For weak and for strong
For rich and the poor ones
The world is so wrong
And so happy Xmas
For black and for white
For yellow and red ones
Let's stop all the fight

A very Merry Xmas

And a happy New Year
Let's hope it's a good one
Without any fear

And so this is Xmas

And what have we done
Another year over
A new one just begun
And so happy Xmas
We hope you have fun
The near and the dear one
The old and the young

A very Merry Xmas

And a happy New Year
Let's hope it's a good one
Without any fear
War is over, if you want it
War is over now

Happy Xmas


sábado, 17 de diciembre de 2011

ROCK MEXICANO, ¿O ESPAÑOL?



LA ORQUESTA MONDRAGÓN.
"El Maquinista de la General"
2010.




El disco de Rock Mexicano más reciente que me ha gustado desde la primera oída y ya es un clásico instántaneo en mi colección y mi memoria, no es de una banda mexicana, pero las canciones son, casi todas, de autores mexicanos, además de que algunos cantantes nacionales cantan a dueto con Javier Gurruchaga y sí, así es, has adivinado lector, "El Maquinista de la General", el disco de que hablo, es la más reciente obra discográfica de la Orquesta Mondragón.

Forjado a lo largo de un año, con visitas de la Orquesta a México, donde se grabó mayoritariamente, salió a la luz finalmente en 2010, constituido por canciones de autores mexicanos, con la excepción de "Susie Q", "Mistery Train" y "I'm so Tired", que son de autores anglos y "Lo Prometido es Duda" de Manolo Tena.








La selección del repertorio es excelente, porque hay canciones de nuestros mejores letristas, destacando Jaime López con piezas ya publicadas y otras compuestas en coautoría con Gurruchaga; está también la clásica "Metro Balderas" y un gran blues "El Blues de la Nube" de Enrique Quezadas, que ya había sido grabado para el "soundtrack de la película "Cilantro y Perejil" por Betsy Pecanins y Kiko Guerrero, en El maquinista...lo cantan Gurruchaga y la propia Betsy.


Otro de nuestros grandes constructores de canciones, Rafael Mendoza, colabora con una pieza de su autoría y otra compuesta con el excéntrico "frontman" de la Orquesta, todas estas piezas, de una gran calidad, se escuchan extraordinarias con la solvencia y consistencia de la bandotota española, una de las más grandes y además históricas, de manera que el disco resulta más que recomendable.














 

 

viernes, 9 de diciembre de 2011

ROCK ARGENTINO. La Máquina de Hacer Pájaros.


LA MÁQUINA DE HACER PÁJAROS.
"La Máquina de Hacer Pájaros"
1976.



La Máquina de Hacer Pájaros, se llamaba el segundo proyecto musical, segunda banda que lidereó y segundo paso firme hacia la Historia del Rock Argentino de Charly García, con la misma solidez en el campo compositivo, en letras y estructuras musicales por igual, con la misma base de rock acústico con tendencias al "folk" de Sui Generis, pero con un ingrediente nuevo, los sonidos del rock progresivo, que estaban conquistando oídos en todos los rumbos del orbe.





Charly, tocador de teclados excepcional desde su más tierna infancia, se asoció con Oscar Moro como baterista, José Luis Fernández en el bajo. un fan que conoció en un concierto, llamado Gustavo Bazterrica en la guitarra y otro tecladista, Carlos Cutaia, para armar una banda de rock progresivo al estilo de Genesis, Yes, Pink Floyd o Focus, pero que con la variable de las letras en español, o lo que es lo mismo, una lengua romance, sonaba muy cercano al promedio de las inumerables bandas de rock italianas que se estaban dando a conocer.

Las piezas fueron compuestas todas por Charly, que aunque decía que no quería ser líder, no podía evitarlo, pero se podría hablar de co-autoría en todo el disco, puesto que los arreglos fueron producto de las ideas y ejecuciones instrumentales de toda la banda.













 

 


 

 

miércoles, 7 de diciembre de 2011

ROCK ARGENTINO. Baglietto.



JUAN CARLOS BAGLIETTO.
"Baglietto".
1983. 
 




El primer disco de Juan Carlos Baglietto anunciaba un acontecimiento extraordinario en la música argentina en general y en el rock argentino en particular, la voz excepcional del cantante rosarino y las composiciones y arreglos de sus paisanos: Fito Páez, Ruben Goldin, Jorge Fandermole y Adrián Abonizio, marcaron línea en el aire, porque estaban creando un rock fino y virtuoso, nutrido de la tradición de toda la música argentina y latinoamericana, caracterizado por una lírica de gran altura poética. 

El segundo disco y los poteriores confirmaron el augurio con nuevas canciones de gran inspiración, repletas de imágenes poéticas e imaginación, historias cotidianas con un toque sórdido y oscuro, combinadas con brisas de esperanza, emotivas y amorosas, pero a la vez terribles y recurrentes, con arreglos de Fito Páez quien a los veinte años era un portento de músico y la gran capacidad de Juan Carlos para matizar emociones con su voz.




Éste fue el primer disco de Baglietto que escuché y uno de los dos únicos que se editaron en México, porque se estaba promoviendo el Rock en Español, pero el más accesible y complaciente, bandas como Soda Stereo, Enanitos Verdes, Miguel Mateos y otros roqueros que podrían llegar con mayor facilidad a los grandes públicos y Baglietto con su equipo, eran demasiado complejos y elaborados, además de finos y virtuosos para esos públicos masivos, pero a mí, explorador de propuestas me encandiló de inmediato y desde hace casi treinta años lo recomiendo y regalo a mis amigos que raramente lo conocen por la escasa difusión de sus discos en México.


lunes, 5 de diciembre de 2011

ROCK ARGENTINO. Bajo Belgrano.


SPINETTA JADE.
"Bajo Belgrano"
1983.


Spinetta es un hombre inquieto, ha lidereado diversas agrupaciones que han explorado el rock, el pop, el progresivo y en algunos momentos, el jazz, de sus grupos, mi favorito es Spinetta Jade, una banda que se formó en 1980, después de la disolución de Invisible y por la que pasaron varios de los mejores músicos de la escena roquera argentina: Spinetta, Pedro Aznar, "Pomo", Juan del Barrio y Lito Vitale, en principio, después Rapoport y Beto Satriagni, en lugar de Vitale y Aznar.

Bajo Belgrano de 1983, fue el tercero de las cuatro joyas que componen la discografía de Jade, los antecesores eran: "Alma de Diamante" (1080), "Los Niños que Escriben en el Cielo" (1981) y el cuerto "Madre en Años Luz" de 1984, todos en la línea marcada por las grabaciones de Invisible, pero con una dosis notable de elementos jazzísticos que hacían que Spinetta Jade sonara como las mejores bandas de rock-jazz del mundo, no sé si al "Flaco" y acompañantes les gustaba Steely Dan, pero a mí me suenan con una gran influencia del mítico grupo norteamericano y lo menciono sólo como referencia.





Si como dije Jade es la agrupación spinettera que más me gusta, Bajo Belgrano es mi disco favorito del Jade, una obra sin desperdicio, con grandes canciones: Vas a Iluminar la casa, Maribel se Durmió, Mapa de tu Amor, Resumen Porteño o Vida Siempre; con un despliegue de virtuosísmo instrumental a cargo de Leo Sujatovich en teclados, Pomo en batería, César Franov en el bajo (grandísimo bajo), Spinetta en guitarra y voces, más un invitado de lujo que era Osvaldo Fattorusso en percusiones.

Las letras de Luis Alberto, menos surrealistas y más poéticas, cambio beneficioso para mí, los arreglos de alta complejidad, calidad y creatividad, sin duda uno de los grandes discos del rock argentino y de la discografía de Spinetta y acompañantes que, a estas alturas ya son todo un ejército, pues el "Flaco" sigue activo y creativo como siempre.










miércoles, 30 de noviembre de 2011

ROCK ARGENTINO. Durazno Sangrando.



INVISIBLE.
"Durazno Sangrando".
1975.



 Spinetta ya era en 1975, año en que se grabó éste disco, un icono indiscutible del rock argentino, tenía en su curriculum, haber sido el líder de dos bandas fundamentales e históricas Almendra y Pescado Rabioso, poseía una rica trayectoria como compositor , arreglista y era considerado uno de los más importantes guitarristas del país.

Durazno...no es el primer disco de los tres que grabó éste trío, hemos estado comentando puros discos debut de los roqueros argentinos, pero en el caso presente, es éste el que me parece extraordinario y es el intermedio, con un Spinetta convertido en un músico muy completo y maduro, componiendo música compleja, misteriosa y virtuosa, acompañado por dos excelentes instrumentistas y haciendo honor a los grandes tríos de la historia del rock, capaces de hacer música extraordinaria con una guitarra, un bajo y una batería.

Las letras, como de costumbre, son extrañas y surrealistas, chorros de ideas y visiones que caen sobre el oyente sin darle tiempo para asimilarlas y en perfecta armonía con una música que es convencional y no lo es, porque a menudo transgrede las reglas de la armonía y la rítmica, éste es, para su servidor, y sin arriesgar mucho al afirmar, uno de los grandes discos de toda la historia del rock argentino, en los "videos" está el disco completo, disfrútenlo.






 








martes, 29 de noviembre de 2011

ROCK ARGENTINO. Porsuigieco.

PORSUIGIECO.
1976.


Porsuigieco nació como un divertimiento, se juntaban los amigos e improvisaban, se divertían y abrían puertas, luego se pensó más seriamente como una banda de rock acústico con claros tintes folk y al final, fue utilizando más los arreglos para instrumentos elécticos y termino como una banda de un solo disco que tocaba folk- rock.





Para bautizar a la banda, tomaron partes de los nombres de los integrantes, empezando con Porcheto, luego los nombres de Charly García y Nito Mestre los resumieron en Sui, abreviatura a su vez de Sui Generis, el grupo que los hizo famosos y que acababa de desintegrarse y al final, quedó el apellido completo de León Gieco, a María Rosa Yorio, la quinta integrante del grupo no la incluyeron, no sé si por ser menos famosa que los otros o por ser mujer, o porque no aportó como compositora ni como ejecutante de algún instrumento o porque sólo canta en tres piezas o por todas las razones anteriores.

El trabajo de componer las canciones se dividió entre todos aunque hay una aportación mayor de Gieco y Charly, la foto de la portada es de Charly, la tomó sin pensar que fuera a tener tal fin, por su amateurismo y malísima definición no contaba con la aprobación del resto de la banda, al final la pusieron como portada y se volvió clásica como el disco mismo.

















lunes, 28 de noviembre de 2011

ROCK ARGENTINO. Che Pibe.



RAÚL PORCHETTO.
"Che Pibe".
1982.




Raúl Porchetto es otro de los píoneros del Rock Argentino, hizo su disco debut en 1972, cuando el género daba sus primeros pasos, ése disco se llamaba "Cristo Rock" y estaba sin duda influenciado por Jesus Christ Superstar, es un alegato en favor del personaje y sus enseñanzas y contra la instutición que las usurpa y manipula, luego formó parte de Porsuigieco, supergrupo formado por: él Porchetto, Charly y Nito que acababan de desmantelar Sui Generis y León Gieco, Por-Sui y Gieco.

"Che Pibe" se grabó cuando aún estaba gobernando Argentina la dictadura militar y todas las canciones tienen algo que ver con la visión de los jóvenes argentinos sobre esa dictadura, las letras son muy politizadas y abordan la situación de la juventud: sin oportunidades, sin voz ni voto y sin futuro.

Conocí la música de Porchetto en los primeros ochentas, cuando las disqueras empezaron a promover grupos de rock que cantaran en castellano y uno de los más escuchados en la radio era él, sin pretensiones de hacer una música compleja como la de Charly en La Máquina o en Seru, sin coqueteos con el Jazz como hacía Nebbia, sin la virulencia de Los Redondos y sin el surrealismo musical de Spinetta, Porchetto siempre ha hecho un rock muy cargado de Pop, muy convencional y su verdadera aportación está en sus letras,que siempre cuestionan algún aspecto social que no anda bien.

























jueves, 24 de noviembre de 2011

ROCK ARGENTINO. Yendo de la cama al living.



CHARLY GARCÍA.
"Yendo de la cama al living".
1982.


Disco debut de Charly García como solista, después de haber hecho historia y leyenda con Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros y Seru Giran, sus tres bandas precedentes que en conjunto y cada una, son fundamentales e indispensables en la historia del rock argentino.

Es también uno de los primeros discos de rock hecho en Argentina, que escuché y el primero donde estuviera Carlos Alberto Gracía Moreno, nombre oficial y completo del escandaloso Charly y con mi escasa costumbre de escuchar  rock en castellano, me resultó impresionante, sobre todo por las letras, provocadoras, irónicas e iconoclastas.

El contexto social en que se grabó, estaba marcado especialmente por la reciente guerra de las Malvinas y el tono y temática de las letras de Yendo... reflejan en muchos momentos el trauma que esa guerra significó para la juventud argentina: "No bombardeen Buenos Aires", "Yo no quiero volverme tan loco" o "Inconciente Colectivo", esta última grabada en el disco con la voz de Mercedes Sosa, son ejemplo de lo dicho.


En el mismo año, Charly grabó también la música para la película "Pubis Angelical", basada en la novela homónima de Puig, esa grabación fue por mucho tiempo casi imposible de conseguir, por lo menos en México, pero un día, cayó en mis manos ésta edición de 1994, que incluye todo el soundtrack, de modo que si éste artículo despierta interés por conseguir Yendo..., conviene en ésta edición.





martes, 22 de noviembre de 2011

ROCK ARGENTINO. Gulp.



PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA.
"Gulp".
1985.


Los Redondos, como los conocen mejor sus fervorosos seguidores, son la más grande leyenda del rock argentino, nacidos como banda en La Plata en 1976, se hicieron de gran popularidad tan sólo por sus presentaciones que, según se dice se difundían de boca en boca, sin otro tipo de publicidad, ni difusión.

Cuando en 1984 grabaron su primer disco, debido a que se negaban a grabar con las grandes compañías, ya eran todo un fenómeno y sus cabezas visibles el Indio Solari y Skay Beilinson eran sin duda la pareja de compositores de canciones más originales del rock.





En 1991, en una presentación, fueron detenidos varios seguidores de Los Redondos por ocasionar desmanes y uno de ellos después apareció muerto, este acontecimiento provocó manifestaciones de seguidores de la causa redonda y a partir de allí, se creó una fanaticada fiel y adoradora que canta como barra futbolera "Soy redondo", en un fenómeno comparable solamente con Grateful Dead y los "muertos" que los siguen, porque en estos dos casos los seguidores son literalmente eso, siguen a su grupo favorito a donde vaya.

Y Los Redondos, facilitaban esta acción peregrinatoria, porque así como nunca se promovieron en la televisión, como una cuestión de principios, tampoco actuaron nunca fuera del suelo argentino, jamás tocaron en otro país en los veinticinco años que duro en activo la banda, disuelta en 2001, por supuesto que posiciones como éstas, aumentaban el fervor y la adoración de los fans que adoptaron la identidad ricotera como forma de vida.




lunes, 21 de noviembre de 2011

ROCK ARGENTINO. La, la, la.


SPINETTA Y PÁEZ.
"La, la, la".
1986.



El encuentro para grabar un disco de dos de los más talentosos compositores del rock argentino, Spinetta y Fito Páez, devino en un clásico que veinticinco años después, sigue escuchándose y las piezas que lo conforman son todavía, parte de los repertorios de sus autores en las presentaciones en vivo.

Cuando conocí este disco, poco sabía de la obra de Páez y de Spinetta, había escuchado "Ciudad de pobres corazones" de Fito y algo de Spinetta Jade (el entrañable "Bajo Belgrano"), no estaba familiarizado con la obra de ninguno de los dos, pero dos nombres conocidos y de los que había escuchado algo, resultaba una combinación atractiva.

El disco me impresionó desde el principio por su aire oscuro, introspectivo y surrealista que sonaba en total coherencia, no parecía para nada una mezcla forzada, ni una lucha de egos, ni dos discos distintos en el mismo pedazo de vinilo, inclusive me era difícil distinguir las voces de cada uno y ni de broma sabía a primera oída quién era el autor de cada pieza.


Con el tiempo y el conocimiento de la obra de uno y otro, empecé a distinguir las canciones de Páez y por eliminación, las del "Flaco", pero seguía pareciéndome sorprendente, cómo la mezcla resultaba sin fisuras, una obra única con sus diversos pasajes, hoy llego a la conclusión de que dos factores no visibles hicieron el milagro: el extraordinario momento creativo que vivían los dos artistas, que tienen vastas obras ambos, pero aún a la distancia de un cuarto de siglo, en "La. la. la ¡están varias de sus mejores e inmejorables canciones! y un álbum con buenas canciones de principio a fin, siempre sonará coherente y brillante.

El segundo factor, está en los arreglos que uniformaron la producción, pero sobre todo los de cuerdas que hizo Carlos Franzetti y que le dan su sello al disco, ese sello oscuro y desolado, muy ad hoc con los textos, tal vez esos arreglos alejen al álbum de los límites del "rock", pero eso es lo de menos, es una obra maestra de dos hombres dedicados e inclinados al rock, pero abiertos de mente y creatividad, en un momento clave de sus carreras, uno de esos momentos que producen grandes obras o las producen, no hay elección.

Originalmente, "La, la, la" era un álbum doble, ya en la era del CD, se reeditó en éste formato, pero con una grave omisión, trataron de meter los dos LP en un sólo CD y faltan tres piezas, dos instrumentales y la que, según su servidor, es la segunda mejor canción del disco, "Hay otra canción", (la primera es la bella y genial "Parte del aire"), por fortuna en los "videos" incluidos, la encontré, disfrúten estas muestras del memorable "La, la, la".



martes, 15 de noviembre de 2011

ROCK ARGENTINO. Almendra.



ALMENDRA.
"Almendra".
1969.


Almendra es junto con Manal y Los Gatos, la semilla del rock argentino, son las primeras bandas que accedieron a los grandes públicos, le dieron una identidad al rock argentino, abrieron brecha para que otros pasaran y fueron el paradigma por mucho tiempo. 



Se formó en 1967, como en muchos casos en la historia del rock mundial, con compañeros de la escuela con inquietudes roqueras, los susodichos condiscípulos eran: Luis Alberto Spinetta, emblemático personaje del rock platense, guitarrista y cantante; Edelmiro Molinari, guitarrista y también cantante; Emilio del Guercio, Quien tocaba el bajo y hacía coros; y Rodolfo García, encargado de la rítmica de la banda en tambores y platillos.

Durante su existencia como banda grabaron tres álbums en estudio: "Almendra", "Almendra II" y "El Valle Interior"; dos álbums en vivo, conocidos como "Almendra en Obras I" y "Almendra en Obras II", además de varios singles, en la edición que cayó en mis manos, de 1992, está el disco debut de la banda y once singles de distintas épocas , producto de la era globalizada, es un disco hecho en Canadá, pero más o menos fácil de conseguir, para los interesados.

En este debut, la mayoría de las piezas son obra del "Flaco" o sea, Spinetta, en su faceta de adolescente rockpopero, aún no aparecían sus letras oscuras y las estructuras musicales tortuosas y extrañas, que distinguirían su larga y fructífera carrera como figura principalísima del rock argentino, pero eso no significa que sea pop fácil e insustancial, ya hay preocupación por hacer textos dignos y los tejidos melódicos y armónicos poseen aspiraciones importantes.

En los "videos", está casi todo el LP, sólo faltan "Color Humano" de Edelmiro y "A estos hombres tristes" del "Flaco", de modo que para quien no los conozca, hay material suficiente para darse una idea, y una vez más, una disculpa de los lectores acostumbrados a bajar el disco completo,pero no quiero arriesgar a Los Sueños a que sufran la misma suerte que mi querido blog que perdí.


lunes, 14 de noviembre de 2011

ROCK ARGENTINO. Tiempos Difíciles.


JUAN CARLOS BAGLIETTO.
"Tiempos Difíciles".
1982.



El primer disco de Juan Carlos Bglietto está sostenido firmemente, además de en la voz excepcional del cantante rosarino, en las canciones que integran el repertorio, todas compuestas por paisanos de Baglietto (Fito Páez, Adrián Abonizio, Jorge Fandermole, y Rubén Goldin), además de que Goldin y Páez, hacían los arreglos y eran parte de la banda con la que se presentaban.

Hoy a está camada de músicos rosarinos que cambiaron el panorama de la música argentina a principios de los ochentas, se les conoce como "La trova rosarina" y son iconos de la cultura, pero no era así en 1981, cuando se presentaron en el Encuentro de Música Popular, en Buenos Aires y dejaron asombrado a medio mundo, pues ni en el rock, ni en la música folk, y mucho menos en el pop, se podían escuchar estas historias profundas, bellas y conmovedoras que además estaban escritas con exquisitez y elegancia e interpretadas por un grupo de excelentes músicos y arreglistas y por si no fuera suficiente, cantadas por una voz verdaderamente excepcional, la de el que habria de ser conocido en adelante, simplemente como Baglietto. 

Aquí aparecen varias piezas compuestas por Fito Páez, cuando aún no cumplía veinte años pero ya era un "niño prodigio" de la composición de canciones y como tecladista, en los videos hay varios ejemplos de ellas "La vida es una moneda", "Puñal tras puñal", "Sobre la cuerda floja") y la absolutamente bella y excepcional "Era en Abril" de Jorge Fandermole.

jueves, 10 de noviembre de 2011

ROCK ARGENTINO. Del 63.

FITO PÁEZ.
"Del 63".
1984.


 Otro debut sorprendente y ejemplar en el escenario del Rock Argentino fue el que inició la carrera discográfica de Páez con grabaciones a nombre propio, se llamó "Del 63", como el título de una de sus piezas, la que da inicio al disco y que alude al año de su nacimiento, de modo que si hacemos cuentas, Fito tenía 21 años cuando grabó esta pequeña joya, propia de un orfebre consumado.

Pero Fito no era un desconocido cuando hizo éste disco, hacía tiempo que había llegado a Buenos Aires desde su natal Rosario y estaba integrado plenamente al ambiente roquero, participando con distintos músicos en festivales y proyectos distintos, pero su mayor carta de presentación eran los dos primeros discos de Juan Carlos Baglietto, otro rosarino, que no hacía canciones, pero tenía un olfato extraordinario para elegirlas y un talento excepcional para interpretarlas.
En "Tiempos Difíciles" (1982), disco debut de Baglietto, y primero del rock argentino en alcanzar disco de oro, aparecen cinco piezas compuestas por Páez, además de que hizo arreglos y tocó teclados, entre las piezas paezianas mencionadas estaban. "Sobre la cuerda floja", "La vida es una moneda" y "Puñal tras puñal", que son desde entonces canciones clásicas e inmortales del movimiento roquero en La Argentina.

En el segundo disco de Baglietto, llamado así, se grabaron otras dos canciones de Páez sorprendentes por su madura calidad, difíciles de asociar con un compositor que completaba su segunda década de vida: "Tratando de crecer" y "Un loco en la calesita", eran estos prodigios que ya tenían a Páez en la lista de los jóvenes compositores extraordinarios de la nueva música argentina, varios de ellos nacidos en Rosario.

Del 63, es un disco más bien oscuro, con letras desgarradoras, poseedor de un gran dramatismo, entre el rock progresivo y toda la tradición musical y lírica argentinas, porque eso sí, si en alguna parte de mi gran patria latinoamericana se hacen canciones con letras de gran calidad es en Argentina, sea en los tangos, las milongas, las zambas  o el rock, no se que tan difícil sea conseguir fuera de Argentina o dentro de ella éste disco del todo recomendable y me encantaría compartirlo, pero acabo de sufrir la eliminación de mi otro blog por ser compartido, de modo que les dejo estos "videos", con piezas del disco, recomiendo en especial "La rumba del piano", genial y amorosa pieza que Fito le compuso a su piano.
















martes, 8 de noviembre de 2011

ROCK ARGENTINO. Sui Generis.


SUI GENERIS.
"Vida".
1972.




Sui Generis es uno de los grupos emblemáticos, históricos y clásicos del Rock Argentino, es la banda donde nacieron Charly García y Nito Mestre, dos de los grandes roqueros argentinos y "Vida" es su disco debut, después de que el grupo estuvo a punto de desaparecer y quedó reducido a un dúo.


Charly tocando guitarra y teclados, además de cantar y Nito con voz, guitarra y flauta fueron más que suficientes para hacer uno de los grandes discos debut de la historia del rock argentino, muy cargado del lado "acústico", como se les dice a los discos donde predominan los instrumentos no electrificados, término mal usado porque todo lo que suena es acústico, por cierto que los argentinos usan más el término "desenchufado", que resulta más adecuado.


Las piezas parecen de compositores maduros y consagrados y no de un "chamaco" (Charly) que a penas pasaba de los veinte años, con letras demasiado bien construidas, ricas, imaginativas y hasta poéticas, en un formato muy cercano al folk norteamericano, digamos que con notable influencia de Dylan, Buffalo Springfield, The Byrds, The Band, anexas y puntos intermedios.

"Vida" con sus casi cuarenta años de existencia, sigue siendo muy actual, porque sus temáticas están vigentes y un ejemplo para todos los rockers latinoamericanos, una cátedra de como hacer un álbum de rock, sin producción millonaria ni grandielocuencias inútiles, puro talento y sencillez, cosas que no se compran porque no tienen precio.










jueves, 3 de noviembre de 2011

ROCK ARGENTINO. León Gieco.


LEÓN GIECO.
1973.



Raúl Gieco, nombre oficial de León Gieco, nació en la provincia de Santa Fé a principios de los años cincuenta, desde muy niño (7 años), empezó a tocar la guitarra con canciones de tipo folclórico y en la adolescencia tocaba todavía música folclórica y a la vez participaba en un grupo de rock, estos dos gustos marcaron su obra de madurez que es siempre una mezcla roquero-folclórica.

 Ganó con su grupo un concurso en Rosario y esto lo catapultó hasta Buenos Aires, donde conoció a Litto Nebbia y a Santaolalla, el que hoy es un famoso productor y ha estado desarrollando un proyecto que mezcla tango y música electrónica, en esos tiempos (principios de los setentas), Gustavo tenía un grupo llamado Arco Iris que hacía también un rock folclórico y sicodélico.




Estas dos amistades le permitieron a Gieco entrar en la escena bonaerense del rock, participó en varios festivales, hizo el famoso grupo Porsuigieco, en donde paticipaban: Raúl Porchetto Charly García y Nito Mestre los integrantes de Sui Generis, Gieco y María Rosa Yorio, en 1973 grabó éste, su disco debut, producido por Santaolalla con quien desde entonces sostiene una estrecha amistad que los ha llevado a realizar diversos proyectos, de los que el más famoso es "De Ushuaia a la Quiaca", un recorrido por toda la Argentina recopilando música popular, grabándola y haciendo un gozoso ejercicio de compartir música. 


Éste primer disco y el segundo, llamado León Gieco y la Banda de Caballos Cansados (obvia referencia a "All the tired horses" del álbum Selfportrait de Dylan), son los discos dylanianos de Gieco, en ellos no oculta su idolatría hacia Mr, Zimmerman, desde "El país de la libertad, con que abre el disco, armónica y guitarra solamente, hay mucho rock folk y una aportación importante es la inclusión de ritmos e instrumentos del folclor argentino.

Las letras son odas al campo y la vida campirana, la libertad, el amor, la naturaleza y sobre todo a la alegría, es sumamente difícil encontrar en toda la discografía del León una canción pesimista, triste, iracunda o permeada por el odio, hay canciones como "Los chacareros de dragones", que cuentan una historia trágica, en su caso, la muerte de Víctor Jara en el Estadio Nacional de Santiago, después de que le cercenaron las manos, Gieco la cuenta con todo su dramatismo, pero no hay un tono de odio o tristeza.










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